Arrastrame al infierno en lugar de llevarme a ver la Huerfana

Hace tiempo que no escribo para este, mi blog. Y no es porque no quiera sino porque ahora todo el tiempo que tengo para escribir lo uso para escribir para terceros y ya poco tiempo tengo de volver por aquí.

Sin embargo, sigo yendo al cine y la semana pasada tuve la oportunidad de ir un par de veces. Una con mi novia, otra con los amigos.

Con mi novia, vi ‘Arrástrame al infierno’. Debo confesar que el titulo por si sólo hubiera hecho que la repeliera ya que aunque amo la literatura de terror, el cine de terror generalmente apesta. Lo que hizo que fuera a verla, fue el director, Sam Reimi. Para los que no lo sepan antes de que Reimi se hiciera ultramillonario con las películas de Spider Man, hizo una trilogia de terror muy buena conformada por The Evil Dead 1,2 y 3 (que por cierto está ultima caería más en la ciencia ficción).

El caso es que soy fan de esas películas y Arrástrame al infierno no me decepciono. Se nota cuando un director que piensa distinto toma las riendas de la dirección. Reimi no tiene miedo a mezclar una buena pizca de comicidad (sin llegar a ser excesiva) con el terror.

La historia no es la gran cosa. Una gitana que lanza una maldición y la chica que quiere salir de ella antes de que sea demasiado tarde. Esa historia ya la he visto antes, por ejemplo en ‘Thinner’ basada en un libro de Stephen King. Pero como dije antes el toque de comicidad la hace especial, además de que los momentos tensos son en realidad tensos y hay muchos de ellos que no te dejan descansar demasiado entre escenas.

Las actuaciones están decentes y el guión aunque poco original tampoco cae en lo aburrido en ningún momento. El final es genial y no puedo decir que me lo veía venir. Aunque seguro muchos si lo habían adivinado.

En resumen. Vayan a verla, una película decente de terror no es algo que se vea cada fin de semana en el cine. Como lo demuestra la siguiente película que vi.

Con mis amigos fui a ver ‘La Huerfana’. Yo creo que nunca había ido a ver dos películas de terror al cine en una misma semana y no debería volver a hacerlo nunca.

La Huerfana empieza con una idea ya muy repetida en los últimos años. Una niña con inclinaciones asesinas y aunque debo admitir que la resolución del misterio de porque la niña es como es fue una total y original sorpresa, no puedo decir que eso haga mucho por salvar lo que es una película genérica y aburrida en su gran mayoría. Los momentos de tensión tardan mucho en empezar a llegar y cuando llegan los primeros 10 son falsas alarmas muy tontas. Como que pusieron la música tétrica sólo por ponerla en cualquier momento cuando se dieron cuenta que la película no tenía suficientes escenas que la merecieran.

Total, que ver La Huerfana es una buena perdida de tiempo.

Espero poder seguir subiendo reseñas de mis hobbies próximamente pero con mi casorio que se aproxima y eso, lo veo difícil. Sin embargo pueden ver mis escritos en sitios como: http://www.elvirtual.es/ , http://www.regalos-originales.eu/ y http://www.precioslibros.com/

Top 5 de películas sobre la Mafia

5.- Los Infiltrados. Martin Scorsese vuelve al cine de la mafia con una gran película. Un intrincado pero excelente guión es llevado a buen recaud
o con las actuaciones sobresalientes de Jack Nicholson, Leo DiCaprio y Matt Demon.

Hecho: El papel de jefe mafioso fue ofrecido primeramente a Robert Deniro que lo rechazó. Una verdadera lástima.

4.- El Padrino II. Que más se puede decir sobre este gran clásico del cine en general. Al Pacino en su mejor momento y Robert Deniro personificando a un joven Don Corleone de manera excelente. Una película que raya en la perfección.

Hecho: Para el Padrino I, Coppola tuvo que pelear con la producción para que eligieran a Marlon Brando para el papel de Don Corleone. Sólo se convencieron cuando vieron a Marlon haciendo la representación en un ensayo de prueba. Los dejo con la boca abierta.

3.- Casino. Joe Pesci y Robert Deniro, la mancuerna regresa y de que forma. Si bien, Casino no llega al nivel que Buenos Muchachos alcanzó, no es para nada una película que quede a deber. Joe Pesci hecho un maniático asesino… como cansarse de ver eso.

Hecho: La palabra “Fuck” es dicha 422 veces durante la película. Eso equivale a una vez cada 2.4 minutos.

2.- Scarface. Al Pacino como Tony Montana, un cubano que quiere llegar a ser el rey de la droga en Miami. Grandes frases salieron de esta grandiosa película. “Say hello to my little friend!”… sobra decir que no alcanzaron a decir ni adiós.

Hecho: Scarface vence a Casino en el Fuckorama. La palabra es dicha 207 veces, que en promedio es una vez cada 1.2 minutos.

1.- Buenos Muchachos. Algunos valientes la catalogan como la mejor película de los últimos cincuenta años. Yo no me arriesgo tanto, pero aún así no se puede negar su calidad. La mejor película sobre la mafia que se haya hecho a la fecha.

Hecho: Buenos Muchachos rockea bien duro… y eso, amigos, es un hecho

Series basura: Smallville

No quiero que crean que soy un experto en Smallville, de hecho sólo he visto si acaso una docena de episodios, y la mayoría de sus primeras temporadas. Si la serie en sus últimas temporadas mejoró radicalmente y ahora es diferente, no lo sé. Hablaré de mi experiencia con los capítulos que alcance a ver, antes de que el vomito comenzará a subir por mi garganta cada que aparecía la palabra Smallville en mi televisor.

En primer lugar ¿Ya se dieron cuenta que la serie es super monótona? Aquí les va la estructura de un episodio de Smallville: El episodio inicia con la toma puesta en personajes que desconocemos –que por lo general son estudiantes de la escuela a la que va Clark- después, a estos mismos personajes les pasa algo sorprendenterelacionado con algún fragmento de Kryptonita que les da super poderes. Estos super poderes, el 100% de las veces resultan ser malignos, o vuelven malignos a quien los posee. Este personaje super maligno trata de dañar a Lana, a los amigos de Clark, o al mismo Clark. Clark, como resultado lógico, lo vence al final, para después esperar pacientemente la próxima semana, que es cuando otro estudiante del colegio de un pequeño pueblo escondido se vuelve super poderoso, y decidirá atacar a Lana, los amigos de Clark, o a Clark mismo.

Por otro lado, aparte de que la estructura ya de por si es sosa y rígida ¿Qué les pasa a los guionistas? Cuando por alguna u otra razón, un estudiante desconocido no era afectado por la Kryptonita, los afectados resultaban ser los amigos de Clark. En los pocos episodios que vi, Lana estuvo contagiada y se comportaba de manera maligna, el amigo afro americano estuvo contagiado y se comportaba de manera maligna, Clark se contagio y se comportaba de manera maligna. Y no se si existan los episodio en que Lex, el papa de Clark, y la mama de Clark también se volvían malignos, pero seguro que existen.

Otra apartado que me interesa discutir ¿De donde diablos sacaron que la Kryptonita tiene todas las propiedades para convertir a medio mundo en super poderoso? Y además de todo, la mágica Kryptonita le da a cada quien poderes distintos, en situaciones totalmente distintas. No se si lo recuerden, pero en el Comic, La Kryptonita es sólo un pedazo de roca extraterrestre que debilita a Superman, lo debilita… y ya! No hace que las personas controlen el fuego, el hielo, el tiempo. Ni tampoco da super fuerza, super velocidad ni lujuria crónica -como le paso a Lana-.

No tengo nada contra las series que usan un tipo de estructura rígida tipo Dr. House. Pero a diferencia de Smallville, Dr. House cuenta con un personaje carismático y divertido. Ademas, sus guionistas aún no se han aburrido hasta el hartazgo, como sucede en Smallville, donde yo creó, llegaron al grado de enviar el mismo guión una y otra vez, sólo cambiando un estudiante super poderoso por otro.

Me gustaría que me dijeran porque es que Smallville se ha vuelto tan popular. Mi teoría hasta hoy es que es un fenomeno del cual, en el futuro todos nos sentiremos avergonzados. Como cuando todos tenían o querían los discos de los Backstreet Boys.

Harry Potter Apesta

Los londinenses la abuchearon y la hicieron trizas durante una presentación especial. Alegaron que es como una telenovela llena de amor. También cuentan que cambiaron el final por uno más feliz.

Por lo primero no los puedo culpar. Leí el sexto libro hace un par de meses y si hay mucho amor y relaciones del tipo, todos contra todos. Los personajes están pasando por su etapa de lujuria adolescente (en especial Ron) ¿Y quien los puede culpar? Todos pasamos por ahí.

En cuanto a que cambien el final, eso no se los perdono. El final del sexto libro está muy bien tal como es.

Debo confesar que odio las películas de Harry Potter. No me entusiasman para nada. Me aburren. Me imagino que eso les pasará a muchos que hayan leído sus libros y luego hayan querido ver las películas.

Los libros están tan bien hechos que llevarlos al cine en su total esplendor era imposible. Aún así, hicieron el intento y son películas que han generado trillones de dólares para los involucrados en su producción.

Por otro lado, se confirmó que el séptimo libro estará divido en dos películas. Pero que inteligentes. No ganaran 10 trillones, sino 20.

Ahora, que la sexta parte apeste no es ningún problema. Aún así, medio mundo ira a verla al cine y comprará la edición especial del Dvd, y luego, más tarde, la edición que vendrá en un gorrito de mago de cartón junto con las cinco películas anteriores.

Igual hasta yo voy a verla, ya que mi novia y su hermana son fans de las películas. No hay problema, mientras me permitan introducir mi antifaz para el sueño, unos tapones para los oídos y mi almohada de plumas. Listo, ¡A disfrutar!

Dragon Ball Z Evolution (Yea, Sure)

Se ve que va a estar horrorosa.

¿Por qué los estadounidenses tienden a americanizar las grandes producciones japonesas? Eso simplemente no funciona ¿Que no se acuerdan de la vomitiva ‘Street Fighter’ o de todas y cada una de las películas basadas en filmes de terror japones?

¿Que se necesitará para que aprendan? Los fracasos en taquilla constantes no los hacen entrar en razón, así que propongo que todos salgamos a las calles cuando estrenen Dragon Ball entonando una canto de batalla que va mas o menos así: “No queremos su Dragon Ball, porque Goku no es homosexual y Picoro no se parece a Brainiac de Superman”.

Bueno, pueden variar la letra si lo desean. Sólo es una idea.

Los veo frente al cine de su elección.

Pd. Trajes de fanboy son opcionales.

La mejor serie de televisión: Los Soprano

Como ya me reclamaron que soy muy negativo y sólo escribo de cosas que odio. Ahora me toca contarles de la que para mí, es la mejor serie de TV de todos los tiempos.

Tristemente, termine de ver las seis temporadas y media de Los Soprano, y digo tristemente porque no quería que se acabara. Una serie con tanta calidad no debería de finalizar nunca.

No pudo existir un mejor Tony Soprano que James Gandolfini. Su actuación es de las que llenan la pantalla y no puedes ver nada más. Bueno, el reparto en general esta bien elegido, a excepción de Van Zandt haciendo el papel de Silvio Dante que nunca dejo de parecerme algo sobreactuado.

Pero lo que hace a una serie, una gran serie, no son sólo los actores. Buena actuación, con un guión malo, no da buenos frutos. Si no me creen, vean ‘Once Upon A Time In Mexico’ de Robert Rodríguez.

La trama de Los Soprano esta llena de grandes momentos. Momentos de clímax, tristeza, acción, y hasta eróticos están desperdigados por todos los capítulos. La violenta escena entre Tony y su capitán Ralph, durante la cuarta temporada todavía se aparece en mis sueños de vez en cuando. Así de impresionado me quede.

La serie no oculta todo lo que le debe a películas de mafia de décadas pasadas. Tan es así que la gran mayoría de los actores son reciclados de dichas películas. Tomar prestado un poco de todos los clásicos del cine de mafia les beneficio en gran manera, ya que lograron una serie sublime que ha logrado ganar muchos premios importantes alrededor del mundo, incluidos entre ellos un Globo de Oro y un Emmy a la mejor serie dramática.

Así que si no la han visto ¿Qué esperan? Dejen de ver su Smallville de #$%#$ o la última temporada de las Gilmore Girls y pónganse a ver esta serie, que los hará darse cuenta que hasta ese momento, realmente no habían visto nada.

Reseña Cinéfila: Watchmen

Voy llegando de ver Watchmen por segunda vez y decidí que no compraré el dvd cuando salga a la venta ¿Por qué? Simple: Porque Watchmen no es una película que vaya a aguantar un constante retorno a mi reproductor de dvd.

No me malentiendan, la película no es mala, de hecho, es una excelente adaptación de una grandiosa novela gráfica, de la cual, muchos decían que era imposible llevarse al cine.

Snyder se mantiene fiel al cómic y se agradece. Todas las grandes tomas que esperaba ver están ahí. La escena donde Rorschach les recuerda quien es el que manda a los convictos de la cárcel es enorme. No la hubiera podido imaginar de otra manera más perfecta. Incluso Zack Snyder va más allá y nos regala la pelea que el cómic no muestra y que termina con la muerte de El Comediante (atención: No es spoiler. Ocurre en los primeros segundos de la película).


La elección del elenco es de destacarse. No hay grandes nombres pero los actores fueron los indicados. En especial, los que personifican a Rorschach y a El Comediante.

La película es ruda y no apta para menores de edad. Vísceras explosivas empañan la pantalla cada tanto tiempo, alternándose con escenas sexuales donde se muestra un poco de todo. Es perfecto para mi, pero creo que a algunas personas dentro del cine les pareció que algunas escenas iban demasiado lejos. Aunque, por otro lado, tal vez tiene que ver con el hecho de que la mayoría de ellas piensa que esta entrando a ver una película de super héroes común y corriente. Y vaya que no es así.

Lo que falla en Watchmen es que al meter un cómic tan complicado y con tantas capas dentro de una película de dos horas y cuarenta minutos, lo que sucede es que para que podamos entender la trama, Snyder termina entregándonos escenas de dialogo eternas y cambios de escenas medio forzadas que aunque milagrosamente hace que encajen de una manera coherente, termina siendo cansado seguirle el paso.

En conclusión. Ver Watchmen es una experiencia que toda persona de entre dieciocho y treinta y tantos años debe tener. Nos muestra una historia original y reflexiva que pocas veces se atreve a enseñar el cine comercial.

Vayan, véanla, pero sólo una vez, porque seamos sinceros, al final, leer diez mil lineas de dialogo no es lo que todos buscan en una película de super héroes.

Blu Ray vs Streaming: La guerra que aquí nos viene valiendo un cake.

Mucho se discute en la red, dentro de los foros de países industrializados, sobre si los servicios de descarga de películas High Definition reemplazaran a los discos Blu Ray. Los argumentos van y vienen pero no llegan a un acuerdo. Algunos arguyen lo económico que es descargar la película desde servicios como Netflix. Por otro lado, los defensores del Blu Ray afirman que el sentido de pertenencia es muy importante y no escogerían dejar de tener un producto físico para sentir que en realidad valió la pena el gasto.

Es lógico que este tipo de discusiones se den en países como Estados Unidos donde una gran parte de la población ya tiene un equipo completo capaz de reproducir alta definición y donde la señal de televisión que emiten las estaciones está a punto de pasar a ser sólo en HD. O como en Japón donde los anchos de banda alcanzan velocidades tan altas que son casi ridículas.

Lamentablemente, mientras en dichos países tienen ese tipo de discusiones, por acá, en Latinoamérica, la gran mayoría no puede darse el lujo de gastar la plata necesaria para hacerse de una TV que pueda proyectar imágenes en alta definición y ya ni siquiera hablemos de un reproductor Blu Ray, que a la fecha su precio sigue siendo muy elevado y resulta prácticamente inservible si no contamos ya con un televisor que pueda desplegar HD.

¿Y que nos queda? ¿Streaming? Para nada. Los anchos de banda en Latinoamérica son raquíticos y sus costos no son tan accesibles como deberían, y por lo que se vislumbra, eso no cambiará en un futuro próximo. En el caso de México, una sola compañía tiene monopolizado el negocio de la conexión a Internet de “alta velocidad” y un usuario promedio se puede sentir afortunado si cuenta con una conexión a 1mb.

No negamos que los precios tanto de televisores como de los reproductores van a la baja, pero con la crisis que enfrenta el mundo entero (y que no parece vaya a acabar pronto), el tiempo para que Latinoamérica alcance a las naciones industrializadas en estas cuestiones se expande cada vez más.

Por otro lado, para recortar los años luz de distancia que tenemos comparado con otros países respecto a los anchos de banda, lo único que nos queda por hacer como usuarios es unirnos y exigir tanto a las empresas como a entidades gubernamentales - las cuales regulan los cambios de infraestructuras- que mejoren la calidad y la capacidad de sus servicios.

Pero mientras las cosas no cambien de manera radical en este lado del mundo, ver discusiones en los foros, con el titulo: “Blu Ray vs Streaming” en castellano, no será más que cosa de ensueño.

Reseña de: "El Luchador"

Mickey Rourke me recuerda a John Travolta, un actor que tuvo sus años de gran fama para después seguir una temporada larga en el olvido tanto de productores como de los cinéfilos. Para Travolta el exitoso regreso se vio materializado con Pulp Fiction en los noventas, para Rourke tardó un poco más en llegar pero quizá la espera haya valido la pena porque su regreso probablemente sea más fuerte que el del protegido de Tarantino.

Después de verse obligado a actuar en películas al lado de actores de la talla de Jean Claude Van Damme y Denis Rodman y de aparecer en videos de Enrique Iglesias, Rourke regresa con un papel principal que le vale la nominación a un Oscar por mejor actuación en una película nominada para ser la mejor del año.

Rourke interpreta a Randy “The Ram” Robinson, un luchador que ya vio pasar sus mejores tiempos durante los ochentas y ahora sobrevive en el siglo XXI presentándose en eventos luchisticos de tercera y trabajando en un super mercado. Después de darse cuenta que su cuerpo ya no da para seguir luchando, el Ram decide rehacer su vida y dejar la soledad que hasta el momento era lo único que lo acompañaba, así que trata de volver a tener contacto con su hija y de formar una relación con una bailarina exótica (Marisa Tomei).

La actuación de Rourke puede ser la mejor de su carrera pero no llega a ser épica. Sin embargo, está lo suficientemente bien lograda como para hacernos compadecer del pobre Randy y sentir esperanza por que las cosas se solucionen para él.

La historia es triste y emotiva y no deja de ser entretenida en ningún momento, tanto así que cuando estaba a punto de terminar no creía que ya hubieran pasado más de dos horas. La ambientación en los cuadriláteros también llaman la atención y aunque no soy para nada un fanático de la lucha libre (de hecho la considero boba) si me pareció por demás interesante la interacción de Randy con otros luchadores en los camerinos y dentro del ring. Ya metidos en eso, las peleas son filmadas tal y como son en los espectáculos de poca monta con el afán de atraer la atención y el dinero del público: duras y sangrientas.

Pero no todo es dulce miel. Si, la película es redonda y satisfactoria pero hasta ahí. Al verla no pude dejar de tener esa sensación de estar viendo una propuesta cualquiera sobre el deportista perdedor que tiene una última oportunidad de redimirse tipo Cinderella Man o Rocky Balboa y ni siquiera ver a la Tomei topless cada quince minutos hizo que esa sensación disminuyera.

En resumen, El Luchador es una película que vale la pena ver y disfrutar pero no es una que se deba reverenciar ni poner en un altar (como ya muchos críticos están haciendo) porque no tiene nada que no se haya visto ya en repetidas ocasiones.

I got toe to toe with El Guapo

Uno de mis pasatiempos al que me dedico más últimamente es a ver y practicar lo relacionado a las peleas de mma (mixed martial arts). Inside MMA es un programa que pasan en televisión por cable en Estados Unidos. Hace unos días se me ocurrió enviar la pregunta que ven en la fotografía al programa y para mi suerte el gran Bas "El Guapo" Rutten me la contesto en vivo en su sección "Toe to toe with El Guapo" y todo el mundo puede ver su respuesta en el minuto cincuenta y dos con cincuenta y ocho segundos aquí. 

Para quien no conoce a Bas Rutten: El Guapo es uno de los mejores peleadores de mma de todos los tiempos con un impresionante record de 28-4-1 con victorias contra grandes como Frank Shamrock y Kevin Randleman. 

Bueno, no muchos conocen sobre el deporte aquí en México, pero eso cambiara dentro de un par de años, ya verán, prepárense para la avalancha de peleas de UFC (Ultimate Fighting Championship) que se vendrán próximamente a la televisión mexicana.

Reseña Musical: Kings of Leon "Only By The Night"

Primero fue Youth and Young Manhood y con canciones como Red Morning Light, Wasted Time y Molly´s Chambers hicieron que con gusto me uniera a su club de fans y me adentrara en el mundo de Kings Of Leon. Banda del sur de Estados Unidos formada exclusivamente por miembros de la familia Folowill. La frescura y la nueva propuesta de sonido de ese álbum fue de llamar la atención y no esperaba que repitieran su éxito, pero me sorprendieron, y duro, cuando publicaron su segundo disco: Aha Shake Heartbreak, otra vez repleto de canciones que en su mayoría bien pudieron ser sencillos. Era oficial: Kings of Leon se convirtió en mi nueva banda favorita.

Because Of The Times, su tercer album llego un par de años después y yo ya lo esperaba salivando. Lamentablemente Because… no fue lo que esperaba y aunque no puedo decir que es un mal disco, si careció de las súper canciones que hicieron grande a los discos anteriores. El sonido fue más maduro y tranquilo pero sin llegar por eso a cautivar, lo cual si hizo y de gran manera el cuarto y último disco a la fecha: Only By The Night.

Only by the night ya poco tiene que ver con sus primeros dos discos musicalmente hablando, claro, el rock sigue ahí pero dejan un poco de lado el frenesí guitarrero y las letras casi pornográficas que caracterizaba sus primeros trabajos aunque tampoco se olvidan de ellas como lo demuestra su sencillo Sex On Fire y por ahí una estrofa de la triste pero bella I Want You.

“17” habla sobre un amor prohibido con una adolescente. Por otro lado, Closer y Use Somebody nos llevan al lado romántico de este disco mientras que la deliciosa Manhattan nos dice que a Kings of Leon les gusta bailar toda la noche.

Si durante los dos primeros discos los clasificaba como unos nuevos Creedence pero más rudos ahora creo que tocan más parecido a compañeros de la década como The Killers. Quizás muchos digan que se vendieron pero mientras saquen discos de esta calidad yo no me quejo.

Este disco está creado para llegar a más gente y lo están logrando porque ya he visto sus videos en el MTV latino que hasta la fecha ni había volteado a verlos. Pero vamos que era sólo cuestión de tiempo, tal calidad no puede ser ignorada por mucho tiempo por las masas.

Ya me quede con las ganas de verlos en vivo en el festival de Coachella de hace un par de años pero ya lo dije: no me muero sin verlos en concierto. Así que ya lo sabes Dios: Don’t even think about taken me out just yet (supongo que dios habla ingles… o algo).

Reseña Comiquera: The Watchmen

Ya viene la versión fílmica de The Watchmen y realmente espero que rockee bien duro. Esta puede ser la película del año para todos los amantes de los comics como The Dark Knight lo fue el año pasado y 300 el antepasado.

The Watchmen es un comic ambientado durante la guerra fria que se publico ya hace más de veinte años y en su momento fue merecedor de los halagos de la critica y los fans. Gano un premio Hugo, que hasta entonces nunca se había otorgado a un comic.

Yo leí the watchmen hará ya como dos años y rápidamente se volvió de mis historias preferidas. No es la típica historia de comic ya vista hasta el cansancio donde el héroe bueno y de moral intachable lucha contra el villano loco y malvado, al contrario, tanto héroes como villanos son retratados como personas “normales” que por circunstancias distintas eligen ponerse un traje estrafalario y pelear por sus convicciones, a pesar de las burlas de la gente y el desprecio del gobierno. Los super poderes son muy escasos asi que se valen de su cerebro y maña para luchar por la justicia.

The Watchmen plantea para el lector dilemas morales de una índole pocas veces vistas en un comic. ¿Se debe perdonar a un héroe que violo a una mujer pero que después se arrepiente? ¿Se debe salvar a una ciudad aunque eso pueda traer la destrucción de muchísimas otras más? ¿Se debe confiar en personas lo bastante trastornadas como para ponerse trajes ridículos y llamarse a si mismos super héroes? ¿La justicia hasta que punto es inflexible?.

Los personajes son tremendamente creativos y a la vez muy humanos, como Rorschach un heroe trastornado desde su niñez por una madre prostituta y abusiva, o el bromista, un soldado, héroe de guerra, asesino sádico que dirige su rabia hacia los villanos... casi siempre.

En pocas palabras the watchmen fue un parte aguas en la historia del comic que después trato de ser imitado pero jamas se igualo la calidad que Alan Moore (su creador) supo implantar en, quizá, la mejor novela gráfica de la historia.

La película se estrena en marzo en todos los cines y creo que valdrá mucho la pena ir a ver si fue bien llevada a la pantalla tan grandioso pedazo de historia.

Reseña Cinéfila: Siete Almas

Otra vez Will Smith carga en su espalda la que podría haber sido una película terriblemente aburrida. Como sucedió en Soy Leyenda su papel bien interpretado ayuda a terminar de verla sin querer gritar que te devuelvan tu dinero. Lamentablemente esta película falla en lo importante: el guion.

No puedo contarles mucho de la historia porque decir casi cualquier cosa hace que les revele lo que sabrán a la mitad o al final de la película. Lo que si les puedo decir es que es un drama que trata sobre resarcir al alma y librarse de las culpas.

La idea central es original y pudo haber sido un drama lagrimero y satisfactorio como "Persiguiendo la Felicidad", película también de Will Smith y dirigida y producida por las mismas personas que crearon Siete Almas. La diferencia radica en que Persiguiendo la Felicidad si funciona y el guion hilvana escenas que por lo menos a mi me dejo sumido en la película y lloriqueando cada veinte minutos. Siete almas nunca logra hacer eso, ni siquiera al final que es cuando ocurre la escena dramática más “fuerte” de la pelí. El romance que ocurre dentro del filme se me hace tonto y artificialmente creado. No me sentí identificado ni conmovido en ningún momento con sus desgracias. Por otro lado, el papel de Will Smith aunque muy bien actuado no es ni tan interesante ni tan bien escrito como debería.

En fin, como dije antes la falla aquí está en el guion que no supo llevar al espectador a ese punto álgido de dramatismo que regularmente va acompañado con lagrimas y al que intenta con vano esfuerzo llevarnos durante las más de dos horas de duración.

La película aún hoy sigue en cartelera así que si los invitan digan: !No! Y mejor vayan a rentar En Busca De La Felicidad.

Calificación: 5/10

Reseña Cinéfila: Persepolis

Soy amante de las películas animadas, no lo puedo negar, voy al cine a ver prácticamente toda caricatura puesta en cartelera, desde Cars hasta Madagascar. Pueden llamarme aniñado o inmaduro pero existe algo en el cine animado que me atrae y me divierte (en la mayoría de los casos).

Como dije, seguido veo películas animadas divertidas, pero rara vez me he encontrado con películas animadas divertidas y con verdadero contenido para una audiencia más adulta y este es el caso de Persepolis. Una película adaptada de un comic que a su vez es adaptado de experiencias personales de la escritora Marjane Satrapi.

Persepolis nos narra la vida de una mujer iraní desde su infancia en la década de los setentas hasta su vida adulta ya en nuestros tiempos. 

Alabada, criticada e incluso en algunos lugares prohibida, Persepolis es una dura critica al régimen iraní y la forma ultra machista en que trata y denigra a la mujer. Presentada en un sobrio blanco y negro, con dibujos que pudieran parecer sencillos pero que plasman de manera perfecta lo que quiere dar a entender el director. Logra que uno se suba a la avalancha de emociones y sentimientos que intenta provocar a lo largo de la casi hora y media que dura.

Más que sólo una película animada Persepolis es un drama con contenido social digna de ser recomendada para cualquier tipo de persona interesada en saber algo sobre la historia de Irán, a la que -creo yo- la mayoría somos ignorantes.

Calificación: 9/10